예술적 영감으로서의 사운드

패브릭 워크숍 및 박물관에서는 소리를 탐색하고 참여하는 전시인 '소리의 존재(또는 부재): 현대 미술의 소리'를 선보입니다.

FWM(Fabric Workshop and Museum)은 사운드를 탐구하고 참여하는 22명의 아티스트가 참여하는 전시회인 Sonic Presence (또는 Absence): Sound in Contemporary Art를 발표했습니다. 일부 작품에는 실제 소리가 포함되어 있는 반면, 다른 작품은 관객이 자신의 경험과 소리에 대한 기억에 의존하여 작품을 해석하도록 권장합니다. 알렉 운코비치(Alec Unkovic)가 큐레이팅한 이 전시회는 2023년 6월 23일부터 2024년 1월 7일까지 전시됩니다.

전시에 참여하는 아티스트는 다음과 같습니다: Terry Adkins, Janine Antoni, Moe Brooker, Nick Cave, Lenka Clayton, Kevin Cooley, Peter Edwards, Guillermo Galindo, Ann Hamilton, Christine Sun Kim, Phillip Andrew Lewis, Glenn Ligon, Thomas Mader , Jason Moran, Robert Morris, Stephen Petronio, Raúl Romero, Yinka Shonibare, Patrick Siler, Kiki Smith, Lenore Tawney 및 Mika Tajima.

FWM 역사 전반에 걸쳐 레지던시 예술가들은 사운드를 레지던시의 초점 또는 개념적 구성 요소로 사용해 왔습니다. 이러한 프로젝트에서는 소리를 직접적으로 번역하는 방법, 소리의 에너지와 문화적 형태를 간접적으로 표현하는 방법, 청중의 청각적 반응을 불러일으키는 방법 등을 자주 탐구했습니다. 전시회 제목에서 알 수 있듯이, 전시된 작품은 시각과 청각 사이의 명백한 연결인 "음향적 존재"라는 개념을 보여줍니다. 선별된 대여 작품과 함께 박물관 컬렉션의 작품을 선보이는 Sonic Presence는 방문객에게 묵시적, 상상적, 부재 또는 실현 여부에 관계없이 시각 예술에서 소리의 공명 주제를 탐구하도록 초대합니다.

종종 물질적 탐구에 초점을 맞춘 레지던시 활동의 일환으로 FWM의 일부 아티스트는 소리, 공연 또는 문화적 반향의 경험을 시각적으로 번역하는 쪽으로 전환했습니다.

Yinka Shonibare는 소리 없는 공간의 무중력을 암시하는 두 명의 실물 크기 우주 비행사 인물이 갤러리에 공중에 매달려 있는 아프리카 미래주의 조각 Space Walk(2002)를 만들면서 비닐 레코드를 찾기 위해 필라델피아의 South Street 지역을 수색했습니다. 70년대 Philly Sound 운동의 시각적 도상학과 당시 신흥 현지 예술가인 Jill Scott이 흑인 음악 예술가의 문화적 에너지를 인물들에게 입히는 네 가지 맞춤형 바틱 직물 디자인에 영감을 주었습니다. 소리로 옷을 입는다는 개념은 꽉 끼는 다채롭고 꽉 끼는 한 쌍의 다리 위에 박제 동물의 생동감 넘치는 갑옷이 우뚝 솟은 Nick Cave의 Soundsuit와 실크스크린 악보와 분위기 있는 분위기를 연상시키는 Lenore Tawney의 Cloud Garment를 통해 더욱 탐구됩니다. 차분한 느낌이 합쳐져 보호적이고 고요한 의복을 형성합니다.

목사의 아들이자 필라델피아 예술가인 고 모 브루커(Moe Brooker)는 2010년 실크 인쇄 "눈으로 들어라 ttgg"에서 생생한 색상과 추상적인 형태를 통해 시청자에게 교회에서 보낸 어린 시절의 소리를 연상하도록 초대하고, 패트릭 실러(Patrick Siler)의 1987년 스크린 인쇄 블래스터(Blaster) 클래식 붐박스에 매료된 청취자의 모습을 포착합니다. 반대로, 천장에서 내려오는 조명 구체의 클러스터로 구성된 Peter Edwards의 대화형 조각 Spectre는 방문객의 소리에 눈에 띄게 반응합니다.

악기는 재료와 형태 모두 Sonic Presence 전반에 걸쳐 반복되는 주제로 작용합니다. 전시회에는 고 필라델피아 예술가의 마지막 작품인 Terry Adkins의 Aviarium 시리즈 중 두 개의 조각품이 포함되어 있습니다. 이 작품은 새 발성의 파동 벡터를 기념비적인 규모로 변환하고 심벌즈와 알루미늄 막대를 사용하여 순수한 조각 형태로 노래를 포착합니다. 제이슨 모란(Jason Moran)의 최근 작품은 연주의 흔적을 생생하게 포착하고 있으며, 아티스트는 피아노 건반에 종이를 놓고 포화된 색소를 사용하여 음악 제작의 잔여물을 탐구합니다.

장소는 멕시코-미국 국경을 따라 여행하면서 수집한 이주 증거가 담긴 버려진 물건으로 악기를 만든 멕시코 작곡가이자 예술가인 Guillermo Galindo의 Sonic Border에서 영감을 얻었습니다. Galindo의 원본 악보 녹음과 결합된 이 유물은 이민의 복잡성과 생생한 경험을 반영합니다.