이것이 이집트 패션의 분수령이 되는 순간인가?

이집트와 같이 상대적으로 젊은 시장에서 패션을 주요 수익원으로 전환하려면 패션쇼, 눈부신 쇼 및 화려한 전시회의 화려한 사진 이상의 것이 필요합니다. 성장 잠재력과 새로운 현지 브랜드가 상당한 시장 점유율을 차지할 수 있는 여지를 남겨두면 향후 몇 년은 이집트에서 패션의 분수령이 될 수 있습니다.

여름은 일반적으로 패션 디자이너들에게 인기 있는 계절은 아닙니다. 더 많은 질감과 표현을 추가할 수 있는 풍부하고 어두운 색조, 직물 장식 또는 완벽한 패턴을 가져오지 않습니다. 그럼에도 불구하고 여름의 관문인 5월 초에는 이집트에서 첫 번째 패션위크가 열렸다.

이번 행사에는 전형적인 '여름의 미학'을 조성하기 위해 반짝이는 바다 파도나 열대 야자나무가 없었습니다. 대신, 이 행사는 모스크, 마드라사(이슬람 대학), 교회, 박물관, 분수 등 이집트의 가장 유명한 유적지가 있는 옛 카이로의 중심부에서 열렸습니다.

무더운 여름 날씨에 맞서 이집트의 패션 디자이너, 모델, 사진작가 및 창작자로 구성된 커뮤니티가 모두 모여 최고의 이집트 패션, 예술, 역사 및 문화를 기념했습니다.

'과거, 현재, 미래'라는 주제로 제1회 이집트 패션 위크 개막식이 카이로 타흐리르의 이집트 박물관에서 열렸습니다. 한편으로는 현대 이집트 창의성의 놀라운 전시와 다른 한편으로는 이집트의 오랜 과거의 부활 사이에서 이집트 패션 위크는 수세기에 걸쳐 이집트의 예술적 성취와 다음 세대 디자이너들의 상상력 사이의 상호 작용을 선보였습니다. 과거와 현재.

다음 이틀 동안 행사는 기자(Giza) 도키(Dokki)의 농업 박물관에서 열렸는데, 이는 5년 동안 개조 공사로 인해 폐쇄된 후 그곳에서 처음으로 개최된 주요 행사였습니다. 위치는 패션 산업의 고유한 현대성과 전통적, 문화적 분위기를 혼합하여 주제를 도왔습니다.

실내 행사에는 주얼리 디자이너 Azza Fahmy와 Vogue 아라비아 편집장 Manuel Arnaut 등 국내외 업계 거물들과의 패널 및 대화가 포함되었습니다. 스타트업과 지속 가능성부터 인공 지능과 공식적인 패션 교육까지, 강연은 다양했고 각계각층의 패션 애호가와 전문가들을 수용하려고 시도했습니다.

야외 행사에는 패션쇼와 전시회가 포함되었으며, 많은 디자이너들이 Sara Bahaa 및 Waseem Khadra와 같은 컬렉션을 전시했습니다. 행사 마지막 날인 5월 15일은 10월 6일 시티 몰 오브 아라비아(Mall of Arabia)에서 열렸으며, 관객들이 패션위크 동안 본 제품 중 일부를 구매할 수 있는 'Shop The Runway' 행사가 진행되었습니다.

"이집트 패션 위크"를 들을 때 많은 사람들의 마음 속에 떠오를 수 있는 한 가지 질문은 바로 '왜 지금인가?'입니다.

이 순간은 두 가지 이유로 중요합니다. 첫째, 이집트는 감상에서부터 노골적인 문화적 전유 및 착취에 이르기까지 서양 디자인에 길고 복잡한 영향을 미쳤습니다.

언론인과 패션 전문가의 수많은 이야기에 따르면, 1920년대 투탕카멘 왕의 무덤 발견은 가구, 장식, 보석 및 스타일의 전체적인 변화에 영감을 주었습니다. 프랑스 명품 브랜드 까르띠에가 금으로 만든 날개 달린 풍뎅이부터 미국 기업인 HR Mallinson & Co.가 경험한 실크 사업의 번영까지 세계는 이집트 매니아를 휩쓸었습니다.

이집트 면화, 이집트 블루, 콜과 같은 단어와 문구는 서구 패션이 이집트에서 얼마나 많은 것을 가져왔는지를 보여줍니다. 영국 가수 아델(Adele)은 이집트 오아시스 시와(Siwa)에서 유명한 전통 자수 블랙 웨딩드레스를 입은 모습이 포착됐다. 파리의 패션 하우스 끌로에(Chloé)는 아델의 드레스가 실제로 자신들의 디자인이었다고 발표해 논란을 불러일으켰습니다. 이번 논란은 패션에 대한 현지 소유권이 얼마나 줄어들었는지, 정당한 공로를 인정하지 않고 커뮤니티의 디자인을 모방하는 글로벌 패션 하우스에 의해 전유되고 있음을 드러냈습니다.