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Ry Cooder는 손에 기타를 가지고 있습니다. 그는 "메인라인의 예수"를 연주하고 있습니다. 때는 1987년 산타크루즈였습니다. 오늘날 가스펠 전통은 과격하고 도발적인 것으로 바뀌었습니다. 오버드라이브 앰프를 통해 두툼하고 두툼한 크런치를 만들어내는 것입니다. Cooder의 눈은 무대를 가로지르며 먼저 트롬본 연주자 George Bohanon이 블루지한 솔로 라인을 휘두르는 모습을 바라보고, 그 다음 피아니스트 Van Dyke Parks가 래그타임에 영향을 받은 코드 진행을 연주하는 모습을 바라봅니다. Cooder 자신의 기타 연주는 두 가지 실을 하나로 묶는 것처럼 보입니다. 먼저 그는 Bohannon의 끈질긴 다운 비트에 세게 내려와 잘리고 왜곡된 파란색 음표에 기대어 어떻게든 비틀거리며 같은 당김 태그 라인을 계속해서 반복합니다. 밴드가 정점에 도달하는 것처럼 보이자 Cooder는 기타를 천장을 향해 겨누었다가 아래로 쳐냅니다. 이는 대부분의 밴드 리더들이 앙상블을 얽어매기 위해 사용하는 제스처입니다. 놀아줘!" 또는 "이제 이 노래를 끝내자!" 그러나 Cooder를 사용하면 정반대입니다. 리드하기보다는 다른 뮤지션들이 만들어 놓은 깊은 그루브에 반응하고 있다. 그는 엉덩이를 흔들고 어깨를 으쓱하는 셔플 댄스를 추고 있습니다. 그가 실제로 말하고 있는 것은 "이제 멈추지 마세요. 우리는 해냈습니다. 부기하자"입니다.

Cooder가 1994년에 다시 노래를 연주했을 때 그는 New Orleans의 JazzFest 야외 무대에 있었습니다. 이번 공연은 마치 천천히 움직이는 구름과 축제 관중들의 주변 소음을 전달하는 것처럼 서두르지 않고 명상적인 느낌을 줍니다. Cooder는 1960년에 잊을 수 없는 트레몰로 기타와 베이스 드럼 버전의 곡을 녹음한 Staple Singers에 대한 헌사를 외치고 청중은 박수를 보냅니다. 그런 다음 그는 기타에 너무 가깝게 몸을 구부리고 새끼 손가락에 유리 병목 슬라이드를 감아 움츠리기 시작하고 고통스러운 표정으로 얼굴을 일그러뜨립니다. 그의 솔로는 속도를 더욱 늦추고, 안주하지 않고 음표에서 음표로 미끄러지며 영원히 다른 것에 도달합니다. 그래서 영적인 것은 마치 숨을 ​​헐떡이는 듯한 일종의 탄식으로 변합니다.

2017년에 Cooder는 텔레비전 청중 앞에서 거대한 무대에서 다시 한 번 이 노래를 연주했습니다. 그는 BBC Folk Awards에서 영예를 얻었습니다. 약간 오버사이즈 슈트를 입고 비니에서 흩날리는 길고 흰 머리카락을 지닌 그는 특별한 "B-벤더" 장치가 장착된 눈부신 펜더 텔레캐스터를 움켜쥐고 있습니다. 그가 어깨를 위로 휘둘러 스트랩을 잡아당기면, 기타는 페달 스틸의 시골스러운 사운드를 모방합니다. 의자에 앉은 그는 뒤로 넘어질까 봐 걱정될 만큼 집요하게 다리를 두드린다. 두 번째 구절의 가사가 변경됩니다. 모든 사람들의 Richard Nixon은 "주황색 머리의 가짜"에 대해 불평하는 워싱턴의 사람들을 화나게 한 천사에 의해 천국으로 소환됩니다. 닉슨은 천사에게 화를 내라고 말합니다. 지구상의 사람들은 더 이상 그를 걷어차는 것을 원하지 않습니다. 그들은 권력을 가지고 문제를 해결해야 합니다. Cooder의 목소리는 먼저 가사를 으르렁거리다가 그 가사를 음미합니다. 공연이 끝날 무렵 관객들은 함께 노래를 부른다.

노래는 결코 끝나지 않는다는 것, 즉 주변 환경을 조사하고, 날씨와 같은 장소를 드나들고, 연주하는 음악가의 스타일과 성향에 반응하여 변화해야 한다는 것 등이 Cooder의 음악에 생기를 불어넣는 중심 원칙이었습니다. "이러한 민속 유형의 것 중 일부, 토속 음악은 그렇게 놔두면 해석적입니다"라고 그는 최근에 말했습니다.

Ry Cooder는 전통을 모방하지 않고도 전통에 대한 사랑을 극적으로 표현하는 방법을 모색해 왔습니다.

Cooder는 1970년대에 "Jesus on the Mainline"과 같은 자국어 곡을 재해석한 솔로 앨범으로 등장했습니다. 1980년대에 거대한 영화 사운드트랙을 쓰는 새로운 소명을 찾았습니다. 1990년대에는 Malian 기타리스트 Ali Farka Touré 및 쿠바 슈퍼그룹 Buena Vista Social Club과 같은 아티스트와 함께 "월드 뮤직" 콜라보레이션을 녹음하며 보냈습니다. 일련의 역사적인 컨셉 앨범을 통해 21세기 후반에 꽃을 피웠습니다. 60년이 넘는 경력을 통해 그는 주요 상(여러 개의 그래미상 및 평생 공로상)을 수상했으며 독특한 기타 연주와 폭넓은 스타일로 수많은 추종자들을 끌어 모았습니다. 그러나 그의 음악의 진정한 가치는 그 기교나 이질적인 전통의 융합에 있는 것이 아니다. 오히려 음악이 계속해서 퍼져 나가는 방식, 더 많은 아이디어와 협력자가 참여하는 방식, 그리고 계속 질문하는 방식에 있습니다. 음, 그렇다면 어떨까요? "그렇게 놔두세요"라면 어떨까요? 얼마나 멀리 갈 수 있나요?